26 de março de 2013

Especial: Petite biographie en français.


Petite biographie en français

Maysa


Maysa Figueira Monjardim − souvent appelée par son nom de mariée, Maysa Matarazzo  ou tout simplement par Maysa −, née le 6 juin 1936 à Rio de Janeiro et morte le 22 février 1977,  est une chanteuse, actrice et compositrice brésilienne. Pendant sa vie et sa carrière elle est devenue l'une des plus importantes chanteuses de la musique brésilienne.

Naissance et enfance          

Fille d'Alcebíades Guaraná Monjardim et d'Inah Figueira Monjardim, Maysa appartenait à une famille de l'aristocratie de l'Espirito Santo (État brésilien). Son grand-père, Alfeu Adolfo Monarjardim de Andrade e Almeida, Baron de Monjardim, a été pour cinq fois le gouverneur de cet État. Pendant son enfance, sa famille se déménageait souvent, mais elle a grandi et a passé la plupart de sa jeunesse dans la ville de São Paulo.

Maysa fréquentait les pensionnats les plus traditionnels et prestigieux de São Paulo, dont la plupart des élèves étaient issue de la haute société brésilienne. Pendant les vacances, elle avait l'habitude de partir à Vitória (capitale de l'Espirito Santo) pour retrouver ses cousins et ses oncles.

Mariage

Agée de 17 ans, elle se marie avec André Matarazzo, fils du Comte Andrea Matarazzo et membre de la très connue italo-brésilienne famille Matarazzo, à l'époque le clan le plus riche et puissant du Brésil. André est dix-sept ans plus vieux qu'elle. Leur mariage a lieu le 24 janvier 1955 et devient l'un des plus fastueux et inoubliables événements mondains des années 1950.

En 1956, Maysa accouche de Jayme Monjardim Matarazzo, son fils unique, qui deviendra plus tard un célèbre directeur de cinéma et de télévision.


Début de carrière

En 1956, Maysa est encore enceinte lorsque qu'elle rencontre, lors d'une réunion familiale, Roberto Côrte-Real, un grand producteur musical. Très vite, il est absolument fasciné par sa voix et ses compositions. Il lui propose donc d'enregistrer un album avec ces chansons.

 L'album s'appelle Convite para ouvir Maysa (Invitation pour écouter Maysa) et n'est enregistré qu'après la naissance de son fils Jayme. À cause de sa position sociale, qui l'empêche de travailler, Maysa se trouve obligée par son mari à destiner tout le profit de son disque à une institution de charité. Elle a choisi donc l'Hôpital du Cancer pour lequel elle avait une profonde admiration.  Dès que le disque commence à circuler, Maysa devient un immense succès dans toutes les stations radios de Rio de Janeiro et de São Paulo. Son mari n'est pas content. Il ne comptait pas sur ça. Au début il a été d'accord pour l'enregistrement du disque, mais il ne voulait pas que sa femme en fasse une carrière. Cependant, Maysa est vraiment décidée de continuer à chanter, elle ne voit donc qu'une solution: la séparation.


 En 1957 elle se sépare d'André (le divorce n'est instauré au Brésil qu'en 1977) et sa carrière se développe très rapidement. Maysa commence a gagner plusieurs prix musicaux, figurer dans la couverture de plusieurs magasines et commence à être persécuté par la presse people. En 1957 elle présente aussi sa propre émission télévisé. Diffusé para la chaine TV Record à São Paulo, elle s'appelait Convite para Ouvir Maysa, tout comme son premier disque. Elle sort la même année son plus grand succès Ouça (Entends) qui parle de séparation e qui est dédié à son ancien mari. 

En 1958 elle se déménage à Rio de Janeire, la capitale culturelle et la ville la plus emballante du Brésil pour présenter une nouvelle émission à la chaine télévisé TV Rio. En février de cet année-là elle sort son troisième album Convite para ouvir Maysa nº2 considéré par le public et la presse comme son meilleur album enregistré jusque-là. Il sera aussi le disque le plus vendu de toute sa carrière. Ce qui fera d'elle à l'époque la chanteuse la mieux payé du pays. Aussi en 1958, elle reçoit le Prix Roquette Pinto (le plus important du Brésil pendant plusieurs années) et souffre d'un accident de voiture qui l'a presque tué et qui a fait la une de toutes les magasines people. Quoi que Maysa était une très grande star à l'époque, elle avait de grands troubles d'esprit. Le succès, la popularité et l'argent ne lui étaient pas suffisants. De plus, sa séparation qui bouleversait la haute société brésilienne et la constante persécutions des médias lui font faire des grosses dépressions qui l'emmènent donc à l'alcoolisme et l'obésité. Pour s'échapper de tous ces conflits, Maysa décide en 1959 de faire un petit voyage en France et au Portugal.

1960s

Au début 1960, très grosse et très déprimée Maysa est admise dans un hôpital pour faire un programme de desintoxication et une térapie du sommeil. En pleine conscience de sa vie problématique, elle y reste plusieurs mois. Pendant ce temps-là elle se fait faire une chirurgie esthétique dans le but de masquer les cicatrices de son accident automobile. En conséquence de son traitement elle a perdu plus de 10kg. Maysa fait son retour musical et enregistre Voltei (Je suis revenue), son septième album. Dans la même époque elle est invité par la compagnie aérienne Real Aeorovias pour faire un concert à Tokyo en l'honneur du vol inaugural de ligne Rio de Janeiro-Tokyo. Lorsqu'elle arrive au Japon elle est invitée par la télévision japonaise pour aller dans une émission. Elle devient donc le premier artiste brésilien à faire une performance au Japan. 

De retour au Brésil, elle annonce dans une conférence de presse qu'elle est embauchée par ABC (Associated Booking Corporation) pour faire de nombreux concerts aux États-Unis pendant trois ans. Plusieurs journalistes ont estimé qu'elle recevait environ US $ 5 000 par semaine - un très grand salaire à l'époque. Maysa part aux États-Unis le 25 octobre 1960, elle y fait son premier concert le 1er novembre 1960 dans la boîte de nuit Blue Angel, situé 152 East 55th Street à New York. Le Bue Angel, managé par Max Gordon et Herbert Jacoby est à l'époque la boîte de nuit la plus sophistiquée de Manhantam. Des stars comme Barbra Streisand et Woody Allen y ont commencé leur carrière. Maysa signe aussi un contrat avec Columbia records, où elle enregistre son mythique album Maysa Sings Songs Before Dawn (Maysa chante des morceaux avant l'aube), qui est sorti en juillet 1960. Ce disque est devenu un mythe puisqu'il n'est jamais sorti au Brésil, mais curieusement dans d'autres pays d'Amérique Latine comme l'Argentine, l"Uruguay et le Perou. MalheureusementMaysa Sings Songs Before Dawn n'a pas été un grand succès malgré son très bon répertoire qui contient des chansons connues de l'ancienne musique américaine, comme par exemple: You Better Go NowSomething to Remember You ByThe End of a Love Affair et The Man That Got Away. Dans la couverture, Maysa est appellée "la nouvelle star de Columbia Records". La vérité c'est qu'elle n'a pas vraiment eu le temps de développer ce succès. Au mois d'aout, ses anciens troubles d'esprit lui ont poussé vers un retour presque définitif au Brésil. 

Au Brésil, Maysa commence à se relationer avec un nouveau mouvement musical brésilien - la Bossa Nova - qu'en principe n'était qu'un mouvement très régional, quasiment limité à la ville de Rio. La Bossa Nova avait donc besoin d'une grande voix, d'une chanteuse célèbre qui pourrait faire pousser le mouvement. Maysa accepte très vite ce nouveau rythme et en enregistre un merveilleux album appelé Barquinho (Petit Bateau) (sorti en octobre 1961). Ce disque a été très critiqué par la presse qui n'acceptait pas le nouveau style de Maysa. Par conséquant, il n'as pas fait grand succès, malgré sa très grande qualité. À cet époque, Maysa a eu une courte relation amoureuse avec Ronaldo Bôscoli, l'un des principaux compositeurs de la Bossa Nova. 

En 1962, encore une fois sa vie était cahotique. Maysa décide donc de s'échapper de tout le monde dans une tentative de se trouver la paix. Elle se soumet à des nouvelles thérapies du sommeil dans le but de perdre du poids. Maysa est admise dans une clinique à Buenos Aires. Lorsqu'elle sort elle réalise quelques concerts dans quelques boîtes de nuit de cette ville. En octobre 1962, Maysa sort Canção do Amor Mais Triste (Chanson du plus triste amour) son onzième album qui mélange des morceaux de Jazz, Bossa Nova et Samba-Chanson. À la fin de la même anné, Maysa part au Portugal où elle fait une performance à la télevision portugaise et quelques concerts. Elle y était beaucoup appréciée. Ensuite, Maysa part en France où elle fait un concert à l'Olympia, le très célèbre music hall parisien. Elle a été très bien reçue par la presse française qui l'a surnommé "L'impératrice de la Bossa Nova". Maysa a eu aussi l'occasion de participer à quelques émissions de la télévision française et d'enregistrer un disque chez Barclay. Au Portugal, Maysa rencontre l' homme d'affaires belgo-spagnol Miguel Azanza et l'épouse très vite. Part en voyage de noces à Paris et le mariage dure dix ans. En 1963, 1964 et 1965 Maysa va au Brésil plusieurs fois, mais elle vie principalement à Madrid. Le couple se sépare en 1972. 

En 1966, après une considérable absence, Maysa retourne au Brésil. Elle est blonde, très mince et encore plus belle. Ce retour, ce changement surprend à tous. Maysa voulait reprendre sa carrière et faisait de grands projets dont une sophistiquée série télevisé et un superbe album musical qui célébrerait ses dix ans de carrière. Avec Miguel, elle crée aussi sa propre compagnie de production musicale appellé Guelmay. En travaillant sur les scripts de sa série télevisive, Maysa conçoit un grand spectacle musical. Pour faire celà, elle embauche plusieurs grands musiciens, chefs-d'orchestre, une compagnie de ballet, un célèbre créateur de costumes et l'école de samba Salgueiro (dont les musiciens ont participé d'un numéro de samba style carnavalesque). Elle a tout financé elle même car son intention était de présenter cette série de sa propre manière − c'était cela en fait la motivation de Guelmay: conduire la carrière de Maysa de façon libre, sans l'interférence des grands labels discographiques et chaînes télevisivé.Malheureusement, aucune chaine télévisé a voulu acheter  sa série à l'époque et les videotapes sont inconnues par le public jusqu'à présent.

Au moins le disque commémoratif Maysa a pu sortir. Il est sorti en juillet 1966 par RCA Victor en coproduction avec Guelmay. Ce disque est vraiment sublime, l'un des meilleurs disques enregistrés par Maysa. Il contient de fastueux arrangements musicaux et le comble du pouvoir vocal de Maysa. À la fin 1966, à São Paulo, Maysa participe au II Festival da Musica Popular Brasileira (Deuxième Festival de la Musique Populaire Brésilienne) produit et présenté par la chaîne TV Record. Cet époque était le temps de grands festivaux, le temps où la musique brésilienne a atteint une grande qualité et popularité à travers le monde. La participation de Maysa au festival a été beaucoup apprécié, mais elle a présenté une chanson plutôt modeste et pas très connue aujourd'hui : Amor-Paz (Amour, Paix) dont la mélodie a été composée par Vera Brasil et les paroles par Maysa.Au dernier jour de présentation, le 11 octobre 1966, elle est placée au sixième rang. Plus tard, Maysa participe au Premier Festival International de la Chanson, lequel était divisé en deux phases: une internationale et une nationale. Il a été produit et diffusé par la chaine TV Rio en direct du stade de Maracanãzinho à Rio de Janeiro. Sa présence a été un frisson. Elle a chanté Dia das Rosas (Le Jour de Roses) une chanson de Luiz Bonfá spécialement composé pour elle. À la fin du festival, Maysa a mené Dia das Rosas au troisième rang et a été considérée comme la meilleure chanteuse brésilienne qui participait. Elle présentait à la même époque, une émission sur TV Record qu'elle détestait. Après quelques conflits avec la chaine, son émission a été cancellée soudainement. En novembre 1966, Maysa quitte le Brésil avec son fils et son mari. 

Entre 1967 et 1969 Maysa parcoure plusieurs endroits - dont Milan, Lisbonne, Madrid, Buenos Aires, Montevideo, Lima, Caracas, Bogotá, Mexique, Porto Rico, Morocco and Angola - où elle enregistre quelques albums et fait quelques concerts à des chaines télévisées et des boîtes de nuit.

En 1967, Maysa passe beaucoup de temps en Italie où elle loue une maison à Viareggio, ville située au nord de la Toscane, devant la merTyrrhénienne, et construit un grand réseau de contacts à Milan, en devenant très proche de Caterina Valente, une célèbre vedette de l'époque. En Italie, Maysa invitée par le chef-d'orchestre Ennio Morricone à enregistrer deux morceaux pour la bande sonore du film Grand Slam (Ad Ogni Costo), sorti en 1967, dirigé par Giuliano Montaldo et joué par Janet Leigh, Robert Hoffman, Klaus Kinski, Edward G. Robinson et Adolfo Celi. Maysa fait une performance à la Bussola, une célèbre boite de nuit à Marina di Pietrasanta, près de Viareggio, et participe aussi de plusieurs émissions télévisées. 

En 1968, Maysa fait une tournée musicale en Amérique Latine où elle est très respectée et admirée. En Argentine, Uruguay, Pérou et Colombie elle est reçue comme une vraie superstar. Ses albums y étaient beaucoup vendus depuis le début de sa carrière. Puisqu'elle avait déjà fait des concerts au Portugal, au début de 1969 Maysa a été invitée à visiter l'Angola. Elle y fait des concerts pendant deux mois à Luanda et Lobito. Le public est très réceptif et gentil. On voulait qu'elle y retourne, mais malheureusement Maysa ne retournerait jamais en Afrique.

En mars 1969, Maysa définitivement au Brésil. Au même mois elle présente une nouvelle série télévisée appellée Maysa Especial, diffusé par TV Tupi. Cette série a été très bien réçu et avait la participation d'Ítalo Rossi, l'un des plus grands acteurs du théâtre brésilien, qui était aussi un ami très proche de Maysa.

En avril, elle désiste de faire des concerts dans une boîte de nuit très huppé, appelée Sucata, pour réaliser l'un des projets les plus audacieux de sa carrière. Le 9 mai 1969, Maysa commence une saison de concerts nommé A Maysa de Hoje (La Maysa d'ajourd hui) au music-hall Canecão, une espèce de Carneggie Hall brésilien. Tout est absolument parfait dans ce spectacle. Maysa chante accompagnée par une grande orchestre de trente musiciens, change de vêtements plusieurs fois et s'enfile une minijupe très sexy qui fait délirer le public. À cet époque-là les grands chanteurs brésiliens se présentaient dans des petites boîtes de nuit pour un public très fermé, essentiellement composé par les riches et les mondains. Maysa a donc brisé ce grand tabou en se présentant dans un music hall.


A Maysa de Hoje est resté au Canecão pendant un mois. Ensuite Maysa a fait une autre saison de trois mois au music-hall Urso Branco, celà a été aussi un grand succès. Durant cette saison à São Paulo, Maysa enregistre en direct l'album Canecão Apresenta Maysa (Canecão présente Maysa). Cet album a été l'un des plus célèbres albums de sa carrière. Elle n'avait jamais été si respecté par la presse et bien réçue qu'à ce moment-là. Maysa va déclarer plus tard que 1969 a été l'an le plus heureux de sa vie.


En mars 1969, le label Copacabana sort son quatorzième album, appelé Maysa. Cela a été un très grand disque puisqu'elle travaillait avec une très douée nouvelle génération de musiciens, comme Antonio Adolfo et Egberto Gismonti. Cependant, cela a été les de ses disques les moins vendus.


À la fin 1969, Maysa participe au jury du V Festival da Musica Popular Brasileira (Cinquième Festival de la Musique Brésilienne). Elle avait déjà participé de l'édition précédente et a chanté Ave Maria dos Retirantes, une très belle chanson qui malheureusement l'a placé dans un très bas rang. On dit que ces deux festivals ont été horribles et qu'ils n'ont rien ajoutée à la musique brésilienne.


70s

En 1970, Maysa enregistre à Philips Records Ando só numa multidão de amores (Je suis seule dans une foule d'amoureux) un album qui est considéré par beaucoup de gens, son chef-d'oeuvre mais qui hélas a été un vrai échec commercial. Même si il a été très apprécié par la presse. 

Maysa est très déçue, elle commence vite à se désintéresser pour la musique. Toutefois, en mai 1970 elle fait une nouvelle saison au Canecão. Ce n'a pas été si bien réçue que celle de 1969. Maysa est fachée encore une fois et décide de faire un nouveau chemin. Elle commence à faire des participations sporadiques dans une émission journalistique appelée Dia D (Jour J) sur TV Record à São Paulo. Les émission étaient un grand succès et Maysa devient présentatrice après avoir interviewé la chanteuse Maria Bethânia. Elle était très réussite comme journaliste et celà l'interessait beaucoup.

Maysa a fait quelques reportages sur des faits de grande importance comme l'assassinat du général Pedro Aramburu en Argentine en juin 1970, la mort de Salazar au Portugal en juillet 1970 et le jugement de Charles Manson − elle a été le seul journaliste brésilien à couvrir cet événement − à Los Angeles en août 1970. Malgré son succès comme journaliste, sa carrière ne se développe pas. 

Lorsque Maysa faisait une tournée au Méxique au début 1970, et qu'elle participait à des émissions télévisées, elle a été invitée par Ernesto Alonso, surnommé El señor Telenovela (Monsieur Feuilleton) à jouer dans sa nouvelle production. Elle a décliné l'invitation, mais l'idée de devenir actrice lui plaisait beaucoup. Maysa devenait très intéressée à l'interprétation.


En 1971, elle accepte une invitation pour jouer dans O Cafona (Le ringard) un feuilleton de Rede Globo. Ce feuilleton a commencé le 24 mars 1971 et a été un grand succès de la chaîne. Maysa jouait son espèce d'alter ego, l'alcoolique Simone, une riche femme de la haute société de São Paulo, qui se sépare de son mari et se déménage à Rio de Janeiro. Ce personnage s'est inspiré de la vie de Maysa. Ensuite elle a joué dans un autre feuilleton − Bel Ami − qui a commencé à être transmis le 6 juin 1972 sur TV Tupi et qui a été un grand échec. 


Le 8 octobre 1971, Maysa fait sa première performance au théâtre en jouant le personnage Marie de la pièce Woyzeck de George Büchner. Pour cela, Maysa a conçu un grand projet, une grande production et a rassemblé tout ce qu'il y avait de mieux en décors, costumes, musiciens etc., Elle a embauché vint acteur, un choeur, des chefs-d'orchestres et a loué un théâtre pour six mois. Encore une fois, elle a tout financé de sa poche, mais la pièce était trop complexe, trop ardu pour une actrice débutante. La presse et le public ne l'ont pas bien reçu et l'on beaucoup critiqué. Par conséquent, la pièce a été un énorme échec. Maysa était dans une très mauvaise situation financière.


En 1972, Maysa écrit et enregistre avec le grand acteur brésilien Raul Cortez, Palavras, Palavras, la version portugaise du hit italienParole, Parole. La même année, son mariage avec Miguel Azanza est fini. Il est rentré en Espagne et elle ne l'a plus jamais vu. 


Lors des tournages de Bel Ami, Maysa rencontre Carlos Alberto, le celèbre jeune premier de tous les feuilletons de l'époque, dans les studios de TV Tupi à São Paulo. Ils tombent amoureux et commencent à sortir ensemble. 


Après avoir fait quelques concerts dans des boîtes de nuit de Rio de Janeiro et São Paulo, Maysa s'éloigne de la télévision et la musique et commence à faire construire une maison d'été sur la petite ville de Maricá, situé à l'État de Rio de Janeiro. Elle y passe beaucoup de temps jusqu'à la fin de ses jours. Elle passe, d'ailleurs, presque toute l'année 1973 à la plage. 


En novembre 1974, Maysa sort son seizième e dernier album qu'elle enregistre pendant presque une année entière. À ce moment-là elle partage son temps entre la peinture et la sculpture, mais elle participe assez fréquemment à des émissions télévisées. 


En 1975, sa relation avec Carlos Alberto est finie. Elle devient, plus tard, la copine du célèbre chef-d'orchestre Julio Medaglia, son dernier amoureux. Maysa a fait officiellement sa dernière saison de concerts aussi en 1975, dans la boîte de nuit Igrejinha à São Paulo. Après sa disparition, cette saison sera surnommée A tournê do adeus (La tournée des adieux). Sa dernière visite à Vitoria eut lieu à la fin de 1976. Elle y a revu ses cousins, ses oncles et tantes, juste quelques mois avant sa mort. À ce moment-là elle faisait des longs voyages en voiture, en se déplaceant à des endroits assez loin de Rio. 


Le 22 janvier 1977, Maysa est morte dans un accident de voiture sur le pont Rio-Niterói, qui relie Rio avec des petites villes voisines. Elle était en train d'aller à sa maison de plage à Maricá. 


Genre musical 


La période avant l'apparition de la Bossa Nova, notamment la fin des années 50, Maysa et son amie Dolores Duran étaient les deux plus importantes compositrices de la musique brésilienne. Maysa est devenue une chanteuse icône du genre Samba-Chanson, aussi surnommée dor-de-cotovelo et fossa, un genre plutôt romantique et très influencé par le Boléro, les Blues et le Fado. Une sorte de boléro ralenti, rien à voir avec les sambas de carnaval. Cependant, plus tard, elle est aussi très apprécié par ses interprétations de Bossa Nova un genre qu'elle a aidé à diffuser à travers le monde lors de ses plusieurs voyages internationals.


Quoi que Maysa ait tojours préférée des chansons sentimentales et romantiques, elle a été aussi une fabuleuse interprète de plusieurs genres musicaux, dont le Jazz et la Samba, disons, plus rythmée et gaie. Elle chante d'une façon très particulière, avec tous ses sentiments et émotions. Elle chante avec le coeur et les gens s'en apercoivent. Elle transmite tous les sentiments aux chansons qu'elle chante: passion, amour, solitude, joie et tendresse. Maysa se place au même rang que d'autres merveilleuses chanteuses étrangères, comme Amália Rodrigues, Ella Fitzgerald, Edith Piaf et Mina Mazzini. Son style musical a influencé de très importants chanteurs et compositeurs d'autres générations, comme Ângela Ro Ro, Leila Pinheiro, Fafá de Belém, Simone et Cazuza. 


Les paroles de ses chansons sont presque autobiographiques et parlent de sentiments qu'elle éprouve au long de sa vie. Ses plus grands succès en tant que compositrice sont les Smba-Canção OuçaMeu Mundo CaiuTarde Triste, AdeusO que?Felicidade InfelizDiplomaciaet Tema de Simone. En tant qu'interprète, ses grands hist sont Ne me quitte pasChão de EstrelasDindiPor Causa de VocêSe Todos Fossem Iguais a VocêFranquezaSuas MãosBouquet de IzabelO BarquinhoMeditaçãoDemaisPreciso Aprender a Ser SóTristeza,Canto de OssanhaDia das Rosas et Bonita.


18 de março de 2013

Especial: "Ouça" por Jean Sablon


"Ouça" por Jean Sablon


Jean Sablon (1906 – 1994), foi um dos maiores nomes da música francesa no século XX, um dos mais aclamados cantores franceses de todos os tempos, considerado segundo em popularidade, somente atrás de Maurice Chevalier. Ao longo de sua carreira vendeu milhões de discos, Sablon era considerado o equivalente francês do norte-americano Bing Crosby. Curiosamente, ele mantinha uma estreita ligação com Brasil; visitou nosso país inúmeras vezes durante sua vida, e sempre teve uma ótima receptividade aqui, onde manteve um público cativo por décadas. Em 1959, Jean Sablon gravou num disco 45 RPM – do tipo compacto duplo – uma canção chamada “Toi Si Loin de Moi”, uma versão em francês para o hit “Ouça”, de autoria de ninguém, ninguém menos, que Maysa. Além da versão francesa para o clássico da cantora, Sablon também gravou uma versão em francês para "Manhã de Carnaval", um dos maiores clássicos da música brasileira, transformada em sucesso internacional através do filme ítalo-franco-brasileiro Orfeu Negro, de 1959.

Portanto, o nome de Maysa começava a ecoar – cada vez mais alto – do outro lado do atlântico. Em 26 de outubro de 1960, o Caderno B do Jornal do Brasil noticiava que a jovem cantora francesa Jacqueline Boyer, de apenas 18 anos de idade, obteve o prêmio ‘Aquarela do Brasil’, que a Embaixada Brasileira em Paris confere anualmente aos melhores intérpretes franceses de canções brasileiras. Naquele ano, os dois agraciados com a jangada de marfim – símbolo do prêmio, gravaram canções escritas por Maysa. Jacqueline Boyer ganhou com “Tu Es le Soleil de Mon Coeur”, versão para “Deserto de Nós Dois” – lançada por Maysa no long-play Convite para ouvir Maysa Nº 4, 1959. O prêmio de melhor interpretação masculina foi entregue a Jean Sablon, pela gravação já referida “Toi Si Loin de Moi” (Ouça). Os prêmios foram entregues pelo Embaixador do Brasil na França, Sr. Carlos Alves de Sousa, durante um coquetel na Maison de L’Amerique Latine, em Paris. Perguntando durante o coquetel, sobre como havia descoberto a canção, Sablon respondeu: “Eu estava passando uns tempos no Brasil, de férias, quando vi na televisão aquela moça de olhar perturbador e voz quente. Gostei tanto da música que ela cantava que a incluí em meu repertório.”


"Toi Si Loin de Moi" ORIGINAL


Toi si loin de moi
Es-tu fidèle à notre amour?
Toi loin de mes lèvres
Sens-tu parfois coeur trop lourd
N'as-tu pas oublié notre danse
Et l'air que nous chantions?
Les baisers, les douces confidences
Que nous échangions


Dans ma mémoire
Ces instants sont gravés.
J'ai peur de croire
Qu'ils appartiennent à mon passé,
Et je ne vis plus que d'un espoir :
Te revoir bientôt ; demain ; ce soir,
Car je ne peux plus vivre sans toi.
Sans toi tout près de moi.


Mais j'ai confiance
Demain m'apportera
Ma récompense
Dans un message venant de toi
La plus belle des lettres d'amour
Puisqu'elle m'annoncera ton retour
Et que pour toujours tu restera
Tout près, tout près de moi.


TRADUÇÃO

Você, tão longe de mim,
É fiel ao nosso amor?
Você, longe dos meus lábios,
Sente, às vezes, o coração pesado demais?
Você não esqueceu nossa dança
E a cantiga que cantávamos?
Os beijos, as doces confidências
Que trocávamos.

Na minha memória,
Esses momentos estão gravados.
Tenho medo de acreditar
Que eles façam parte do meu passado,
E vivo apenas de uma esperança:
Rever-te muito em breve; amanhã; esta noite.
Pois não posso mais viver sem você
Sem você junto a mim


Mas tenho certeza:
O amanhã trará
A minha recompensa
Numa mensagem vinda de você,
A mais bela das cartas de amor,
Porque me anunciará a sua volta.
E  porque você ficará pra sempre
Junto a mim, bem junto a mim.


Jornal do Brasil - 26 de outubro de 1960

Jornal do Brasil - 6 de novembro de 1960

Jacqueline Boyer - "Tu Es le Soleil de Mon Coeur"




15 de março de 2013

Especial: Maysa em O Cantor e o Milionário (1958)

O Cantor e o Milionário


Em 1958, Maysa faria uma participação especial no longa-metragem O Cantor e o Milionário, dirigido por José Carlos Burle. Aquela seria a segunda, das três aparições que Maysa fez em filmes no ano de 1958. O Cantor e o Milionário era uma comédia fantasiosa que contava a história de dois tipos bem distintos, um cantor brincalhão (Luiz Delfino) e um banqueiro sisudo (Anselmo Duarte), unidos pelo amor à esposa do segundo (vivida por Eva Wilma), se submetem a uma troca de personalidades provocada por um médico psicanalista (Felipe Wagner), o roteiro era inspirado no conto fantástico Avatar, de Théophile Gautier.


O elenco de peso, era formado por Anselso Duarte, Luiz Delfino, Eva Wilma, Paulo Goulart e a cantora/atriz Marlene; infelizmente, Maysa não chegou a contracenar com a outra diva da canção brasileira. A participação de Maysa limitava-se apenas à um número musical, no qual ela cantava em playback a música "O Que?", de sua autoria, sucesso gravado no ano anterior no seu segundo disco. O cantor Almir Ribeiro dublou o ator Anselmo Duarte nas cenas musicais, infelizmente, sua carreira ascendente foi interrompida quando ele faleceu em 18 de fevereiro de 1958; afogado numa praia de Punta Del Leste, Uruguai, onde fazia temporada. Almir Ribeiro tinha menos de dois anos de carreira, mas já se firmava no cenário musical da época, Maysa fora uma de suas maiores entusiastas e também uma das últimas a vê-lo ainda em vida, em Punta Del Leste.

Apesar de ser muito pouco lembrado nos dias de hoje, O Cantor e o Milionário foi um dos grandes sucessos do cinema nacional naquele ano, uma comédia elegante, com toques súteis de humor, onde se podem ver grandes astros do nosso cinema e televisão ainda jovens e no começo de suas carreiras. Produzido pela Cinematográfica Guarujá, a música do filme ficara à cargo do maestro Enrico Simonetti; responsável pelos arranjos dos dois discos anteriores de Maysa. A participação dela, apesar de pequena, teve bastante destaque na divulgação do filme. As filmagens se deram na cidade de São Paulo, e também a estreia, no dia 21 de julho de 1958.


8 de março de 2013

Maysa's short biography in English


Maysa


Maysa, 1954.

Short biography in English


Maysa Figueira Monjardim, better known as Maysa Matarazzo or simply Maysa, were a Brazilian singer, songwriter and actress. Throughout life and career, she became one of the most important singers of Brazilian music.

Birth and childhood

Maysa, and her only brother, dressed for the carnival. 

She was born on June 6, 1936, in Rio de Janeiro city. Her father was named Alcebíades Guaraná Monjardim and her mother Inah Figueira Monjardim. Maysa belonged to an aristocrat family from the state of Espírito Santo in Brazil. Her family moved to town several times during Maysa’s childhood, but she grew up mostly in São Paulo city. Maysa was granddaughter of Alfeu Adolfo Monjardim de Andrade e Almeida, the Baron of Monjardim, who was governor of state of Espírito Santo five times. She studied in the most traditional schools of São Paulo, whose students were almost all belonging to São Paulo aristocracy. She used to spent her vacation in Vitória, capital of Espírito Santo state, with all her cousins, uncles and aunts.

Marriage

Maysa, and her husband André Matarazzo at their wedding party.

Maysa, at age 17, married André Matarazzo, member of the Italian-Brazilian Matarazzo family, perhaps, the richest clan of Brazil in that time. André Matarazzo was seventeen years older than Maysa. Their wedding day on January 24, 1955, was one of the most expensive of Brazilian high society in the 50s.
In 1956, Maysa gave birth her unique son – Jayme Monjardim Matarazzo – better known as Jayme Monjardim, who becomes later a famous director of movies and soap operas.

Early career and 50s

Maysa, in her debut at the TV Rio.

In 1956, Maysa was still pregnant when during a family reunion; she met Roberto Côrte-Real, a great music producer who was enchanted by her voice and songs that she wrote. He invited her to record an album with those songs. The studio album Convite para ouvir Maysa (Invitation to hear Maysa) was recorded after her son’s birth and released in November 20, 1956. That disc was recorded in character charity; all his profit were donated to the Cancer Hospital. But Maysa’s husband disliked her musical ambitions; he thought she shouldn’t have a career. However, the disc – who until that moment was a flop – started to be divulgated and play on radio stations by the Rio de Janeiro and São Paulo. Quickly the disc became a hit and makes Maysa a famous singer.

André Matarazzo was against her career, so she separated from husband in 1957 (there was no divorce in Brazil until 1977). Maysa’s career quickly becomes a great smash, she recorded her second album in 1957; she started to appear in every cover of magazines, gained many awards, making a lot of success. In 1957 Maysa also released her first TV show on March 13, 1957; broadcasted by TV Record in São Paulo, the program was named Convite para ouvir Maysa, too. She also recorded her greatest hit – Ouça (Listen) - wrote by her, that became a classic.

In 1958 she moved to Rio de Janeiro, the cultural capital of Brazil and most exciting city of the country. The TV Rio hired Maysa for present a new TV show, released in August 1957; RGE label released her third studio album in February 1958, named Convite para ouvir Maysa Nº 2; the audience and critics consider it as her best album, which was also her best-seller disc. The song Meu Mundo Caiu (My World Fell) - wrote by her - was one of the greatest hits of Brazilian music in that year and also became quickly a classic for our songbook and for Maysa, too. Still in 1958 she become the highest woman singer paid in Brazil. She still won the Troféu Roquette Pinto (the most important award of Brazilian TV and music during decades) for Best Singer Of The Year. In late 1958, unfortunately, Maysa suffered a car accident that was a big scandal in the newspapers, she almost died.

Although Maysa was a very success singer who was on the top of popularity, she had to face enormous troubles. Success, fame, popularity, celebrity and fortune weren’t enough to her. Maysa didn’t overcome her own decisions; the separation was a scandal in high society. Separation wasn’t usually in Brazil in that time and artists weren’t seen with good eyes. So, an aristocrat became singer was very strange and unusual. Maysa also had to face the sensationalism of many unscrupulous journalists. She fell in depression and developed serious alcoholism, gained weight and became fat. Hence, she was very criticized by the press. She was very troubled by this, so in 1959, Maysa traveled to Portugal and France where she sang and tried to escape of her problematic life in Brazil.

60s

Maysa, with friends in front of the Blue Angel nightclub, in New York City.

In early 1960, Maysa suffer a nervous collapse and was admitted on a hospital for months, she had science that her life was a chaos, so she had plastic surgery and did deep sleep therapy, too. Consequently she lost circa of ten pounds. Maysa did her comeback to music recording her seventh studio album called Voltei (I'm Back), that was released in May 1960; Maysa was invited by Real Aerovias airline to make a concert in Japan in honor of the debut of Rio de Janeiro – Tokyo air-route. Maysa performed at Japanese TV and became the first Brazilian artist to perform in Japan.

When she returned to Brazil, she announced at a press conference that was hired by ABC (Associated Booking Corporation) for concerts in United States during three years. Many journalists speculated that she’d received $ 5.000 by week – a impressive salary. Maysa flew to USA on October 25, 1960; she performed for the first time on November 1st, 1960, at the Blue Angel nightclub, on 152 East 55th Street, in New York City. The Blue Angel run by Max Gordon and Herbert Jacoby, was one of the most sophisticated nightclubs in Manhattan, stars like Barbra Streisand and Woody Allen started their careers on Blue Angel’s stage. Maysa also signed a contract with Columbia Records, where she record the anthological album Maysa sings songs before dawn, released in July, 1960, became a myth, because it never was released in Brazil, just in other south America’s countries including Argentina, Uruguay and Peru. Unfortunately, that disc wasn’t a hit, despite is a very good album, who brings Maysa singing old American popular songs like You Better Go Now, Something to Remember You By, The End of a Love Affair and The Man That Got Away; in his cover, Maysa was named "The new star of Columbia Records". The truth is that she didn’t have time to disclose it. In August 1960, the usual troubles brought her to Brazil again.

Back to Brazil, Maysa became involved in the new Brazilian musical movement – Bossa Nova, who was still a small hit, almost limited to Rio de Janeiro. Bossa Nova needed of a great singer like Maysa to grow up and Maysa immediately loved that new musical style. Maysa recorded a wonderful Bossa Nova album named Barquinho (Little Boat), which was released in October 1961, but this album was very criticized by the press; so, it made little success, despite his good quality. At that time, Maysa had a romance with Ronaldo Bôscoli, who was one of the most important Bossa Nova songwriters of all time.

In 1962, her life was again chaos. So, she escaped from everybody trying to seek peace one more time. At that time, Maysa did deep sleep therapy on intention of loose weight, too, again. She admitted up on a clinic in Buenos Aires, Argentina. After, she also made some concerts in Buenos Aires’ nightclubs.  In October 1962, she released her eleventh studio album, which was named Canção do Amor Mais Triste (Song of the Saddest Love), mixing songs from Jazz, Bossa Nova and Samba-Canção.

In late 1962, Maysa traveled to Portugal where she performed in Portuguese TV and made some concerts at the Casino Estoril, she was very appreciated there. After, Maysa went to Paris where she performed a one-night concert at the famous Olympia music hall. Parisian press, who called her of "The Empress of Bossa Nova", very well received the concert. In Paris, Maysa also could do some performances in French TV and record a disc. When she was in Portugal, met the Belgian-Spanish businessman Miguel Azanza, they quickly ‘married’ and had their honeymoon in Paris, the marriage lasted ten years, until 1972; during 1963, 1964 and 1965, Maysa back to Brazil several times, but mostly spent her time in Madrid, Spain, where she fixed residence with her new husband.

In 1966, she returned to Brazil after a long absence from her country. Maysa was blonde, skinny and much more beautiful than she was one day, so she surprised the audiences in her return. Maysa wanted to resume her career, planned great projects that were a luxury TV series and a superb studio album, which would celebrate her ten years of career. Maysa created her own production company named Guelmay, with her husband’s collaboration. Working on the script of the TV series, Maysa conceived a great musical show, for this, she hired many important musicians, great maestros, a full ballet company, a famous costume designer, and the Salgueiro Samba School, whose musicians recording with her a Carnival samba song. She paid for everything. 

At last Maysa desired to present a TV series in her way, this was Guelmay intention – manage her career independently of labels and television networks. Unfortunately, no Brazilian TV network wanted to bought her TV series at that time, these videotapes keeps away from audience’s view until today. At least, the album was released in July 1966, through RCA Victor, who co-produced together with Guelmay. That album is really wonderful, one of the greatest recorded by Maysa, with brilliant arrangements, and she possibly was on the top of her vocal power.

In late 1966, Maysa attended the II Festival da Música Popular Brasileira (2nd Festival of Brazilian Popular Music) produced and broadcasted by TV Record in São Paulo. This time was called of ‘era of festivals’, time when Brazilian music reached a single standard of quality and popularity in our history. Maysa’s appearance at that Festival was a modest hit, but very appreciated. She performed the song Amor-Paz (Love, Peace), with lyrics by her and music by composer Vera Brasil. In the final day, on October 11, 1966, Maysa was ranked in sixth place.

 In late October Maysa attended the I Festival Internacional da Canção (1st International Festival of Song), which was divided in national and international phases, produced by the government of state of Rio de Janeiro and broadcasted by TV Rio from the Maracanãzinho Stadium in Rio de Janeiro. In this Festival her appearance was a smash; she performed Dia das Rosas (Day of Roses), a song wrote specially for her by the great musician Luiz Bonfá. At the end of the national phase on October 25, 1966, Maysa ranked Dia das Rosas in third place. At the end of the international phase, Maysa was honored as The Best Brazilian Singer of the whole festival. Maysa was also presenting her own TV show on TV Record at that same time, but she hated that program. After disagreements with the TV network, her TV show was abruptly cancelled. In November 1966, Maysa left Brazil with her son and husband.

Among 1967 and 1969, Maysa visited Milan, Lisbon, Madrid, Buenos Aires, Montevideo, Lima, Caracas, Bogotá, Mexico City, Puerto Rico, Morocco and Angola. In these places she sang in nightclubs, performs on TV networks and once a while recorded discs, she was very appreciated in Latin America countries. In 1967, she spent much time in Italy, where she rented a house in Viareggio, located in northern Tuscany, on the cost of Tyrrhenian Sea. She could do important contacts in Milan, too. Maysa became very closer from Caterina Valente, a famous Italian singer, dancer and actress. Maysa was invited by the maestro Ennio Morricone to record two songs for the soundtrack of 1967 Grand Slam (Ad Ogni Costo) directed by Giuliano Montaldo, starring Janet Leigh, Robert Hoffman, Klaus Kinski, Edward G. Robinson and Adolfo Celi. She performed at the popular nightclub Bussola, in Marina di Pietrasanta, Versilia, Tuscany, Italy. Maysa also starred some Italian TV shows at that time.

In 1968, Maysa made a long musical tour by the Latin America countries. She was very respected and recognized in South America, in countries like Argentina, Uruguay, Peru and Colombia – Maysa was received as a real superstar. Over there her albums were very good sold since she began her career. After made some concerts in Portugal, Maysa was invited to visit Angola during early 1969; so, she made a one or two months tour in Angola, performing in Luanda and Lobito. The audience was very well receptive, they expected she would back one day, but Maysa never comeback to Africa.

In March 1969, Maysa definitely returned to Brazil. In this same month, she released a new TV series called Maysa Especial (Special Maysa), broadcasted by TV Tupi, which contained the presence of Ítalo Rossi, one of the biggest actors on Brazilian theater and television and was her closest friend. It was very well receipted. In April, she gave up to make a season in the nightclub Sucata, who was very popular at the time, for make the most audacious project of her career. On May 9, 1969, Maysa released a smash season named A Maysa de Hoje (The Today’s Maysa) at the Canecão music hall, which was like the Carnegie Hall in NYC, but Maysa made their first success musical season. Everything were awesome in that concert, Maysa sang with a big band of thirty musicians on stage, she changed clothes every time, wore mini skirt, sexy costumes, the audience were fevered. At that time, the great Brazilian singers usually made concerts just at expensive nightclubs for restricted rich audience, so, Maysa brook this prejudice. A Maysa de Hoje remained in Canecão for a month, after Maysa made a season in São Paulo for three months at the Urso Branco music hall, both with enormous success. In Sao Paulo’s season the live album Canecão Apresenta Maysa (Canecão presents Maysa) was recorded during the concert, this album was one of the most famous of Maysa’s career. 

She never was so respected and good received by the critics and audience like in that time, later, she called 1969 as the happiest year of her life. In March 1969, Copacabana label released her fourteenth studio album, named Maysa. It was one of her greatest discs, working with a new generation of very talented musicians like Antonio Adolfo and Egberto Gismonti. But, incredibly, it became one of her less sold discs.

In late 1969, she attended the V Festival da Música Popular Brasileira (5th Festival of Brazilian Popular Music), but Maysa took part as juror. Soon, she attended the IV Festival Internacional da Canção (4th International Festival of Song) performing a fabulous song, Ave Maria dos Retirantes (Ave Maria of Emigrant), despite she had a bad placing in the final. Both festivals were awful and nothing added to Brazilian music.

70s

Maysa, 1971.

In 1970, Maysa recorded the studio album that is considering her masterpiece – Ando só numa multidão de amores (I walk alone among a crowd of loves), released by Philips Records. Lamentably the album was a commercial failure, in spite of it was very good received by the press. Maysa was very disappointed. She quickly started to loose concern of music. In May, 1970, made a new season at the Canecão, but it wasn't as good as the 1969 season, so it was very bad received by the press, Maysa was angry again. In May, 1970, Maysa became presenter of the Dia D (Day D), a journalistic TV program broadcasted by TV Record in São Paulo, the show was very successful on the network and she became presenter after interviewed singer Maria Bethânia, Maysa did pretty well as journalist and was very interested in journalism. She made some important matter like the murder of general Pedro Aramburu in Argentina on June 1970, the death of Salazar in Portugal on July 1970 and the judgment of Charles Manson in Los Angeles on august, 1970; she was the unique Brazilian journalist to cover this issue. Despite the success, unfortunately, Maysa didn’t grow up as reporter.

Maysa became very interested in acting at that time. This feeling started when she made a tour to Mexico in early 1970, there, she performed on TV shows and was invited by Ernesto Alonso, recognized as ‘El Señor Telenovela’ (‘The master of soap opera’), to star in his next production. Maysa declined the invitation, but liked the idea of to be actress. In 1971, she was invited to star in a soap opera on Rede Globo. She accepted and O Cafona (The Tacky) released in March 24, 1971, and became a great success of the TV network. Maysa interpreted her alter ego, the alcoholic Simone, a rich socialite from São Paulo, who separates from husband and moves to Rio de Janeiro. This character was inspired in Maysa’s story of life. She later stared in another soap opera – Bel-Ami (Bel Ami) that released on June 6, 1972, on TV Tupi, but it was a flop. Archive footage of Maysa in these soap operas remains unseen until nowadays.

On October 8, 1971, Maysa starred her first theater role, as Marie in George Büchner’s Woyzeck. Maysa assembled a super production, very expensive, which included superb costumes, scenarios, musicians, etc. Maysa hired twenty actors, choir, and maestros and rented the theater for six months and she paid for everything. But that play was too heavy, too complex for a beginner actress. Consequently Maysa’s Woyzeck was a big flop, the press and audience didn’t receive it well and she was too criticized. As consequence Maysa was in a very bad financial situation.

In 1972, Maysa wrote and recorded a Portuguese version named Palavras, Palavras, of the Italian hit Parole, Parole, featuring the great Brazilian actor Raul Cortez. In 1972, her marriage with Miguel Azanza finished, he came back to Spain and she never saw him again. When she was still engaged in Bel-Ami, met Carlos Alberto on the studios of TV Tupi in São Paulo, he was a famous leading man of soap operas, and later they became lovers. After made some concerts in nightclubs of Rio de Janeiro and São Paulo, Maysa turned away from music and television, and started to build a beachside home located in the county of Maricá, on the coast of the Rio de Janeiro state. She spent many time of her life there, until die. Maysa spent almost whole 1973 on the beach.

In November 1974, Maysa released her sixteenth and last album, the recordings spent almost one year. At that time, she dedicated her time to painting and sculpture, but frequently appeared on some TV shows. In 1975 her romance with Carlos Alberto finished, soon she became girlfriend from the great maestro Júlio Medaglia, he became known as her last lover. Maysa officially made her last musical tour in 1975; at the Igrejinha, a small nightclub in São Paulo, after her death that season was named as “A turnê do Adeus” (‘The tour of goodbye’). Maysa visited Vitória for the last time in late 1976; she met her cousins, uncles and aunts there just few months before die. At that time she also made a kind of road movie, making long distance trips by car, like to Vitória or south of Brazil. Maysa died in a car crash on January 22, 1977; on the Rio-Niterói Bridge, which connects the cities of Rio de Janeiro and Niterói over the Guanabara Bay. Maysa was on her way to her beach house in Maricá.

Musical genre

Maysa performing at the Olympia music hall in Paris.

In the period before Bossa Nova, especially late 50s, Maysa together with Dolores Duran were the most important women singer songwriters of Brazilian music. Maysa became an emblematic singer of the genre Samba-Canção, also known as Dor de Cotovelo or Fossa, which was influenced by the Bolero, Blues and Fado, but she also had very appreciation for Bossa Nova, she recorded many Bossa Nova songs. Nevertheless, Maysa pioneered in the international style of Bossa Nova in her concerts around the world. Though Maysa always kept appreciation for sentimental, romantic songs. However, she was a fabulous interpreter in many different genres, as in Jazz style and Samba. Maysa sang in a very particular way, with all her feelings and emotions, she sang with heart and people can feel it. She transmitted feelings through the songs that she sang; passion, sadness, love, solitude, happiness, affection. Maysa was in a high level as well as other wonderful foreign singers, like Amália Rodrigues, Ella Fitzgerald, Edith Piaf and Mina Mazzini. Maysa’s style influenced some very important singers and composers from other generations, like Ângela Ro Ro, Leila Pinheiro, Fafá de Belém, Simone e Cazuza.

Her lyrics were almost autobiographical, spoke about the feelings she feel and her life story. Maysa’s most success as composer were the Samba-Canção Ouça, Meu Mundo Caiu, Tarde Triste, Adeus, O Que?, Felicidade Infeliz, Diplomacia and Tema de Simone. As interpreter, her great hits were Ne Me Quitte Pas, Chão de Estrelas, Dindi, Por Causa de Você, Se Todos Fossem Iguais a Você, Franqueza, Suas Mãos, Bouquet de Izabel, O Barquinho, Meditação, Demais, Preciso Aprender a Ser Só, Tristeza, Canto de Ossanha, Dia das Rosas and Bonita